评论家范达明的博客

传承·发展：浙派人物画学术研讨会纪要（续十四）

/范达明整理/

时间：2010年10月26日（星期二）下午13：30—18：00

地点：杭州蓝天清水湾国际大酒店三楼文一阁会议厅

议题：（1）传承·发展：浙派人物画之我见 （2）画展评议

主办：浙江省文史研究馆、浙江省中国人物画研究会

冯运榆：接下去请我们尊敬的刘文西先生说他的高见，对我们浙派人物画的发展提出一些有利的意见。   

关于时代、人才、土壤，还有为什么画、画什么、怎么画的问题

刘文西（特邀画家，西安美术学院名誉院长）：谢谢大家！我这次来很重要的一个原因，因为我是浙江美术学院毕业的，这块土地上有我的老师，有我的同学，同班的也好，比我高的也好，比我低的也好，都是我的同学，有很多。浙派人物画都是我的老师，刚刚提到了李震坚先生、方增先先生等等，特别是我们老一辈的黄宾虹先生和潘天寿先生。黄宾虹先生当时已经病了，我就见过一面，当时我因为是学生会的，是请他和平签名到他家里，我们第一次见面也是最后一次见面，我刚好进学校了半年。记得潘天寿先生给我上过课，上过花鸟和书法，这是非常不容易的。方增先先生对我的影响很大，李震坚先生和周昌谷先生的影响也都很大，都是教育我的老师，所以这样一个浙派人物画主要的人物都给我们上过课，所以我是浙派培养出来的一个学生。学了以后分配到西安美院，到了西北，在西北长大。

所以我觉得，第一个，时代决定了浙派人物画。那是什么时候？解放不久，我是1953年进入浙江美院，浙派人物画的主要老师也是1953年毕业，刚好当我们的老师，都是这一年。这个年代比较强调思想性、艺术性，因为当时的指导思想还是毛泽东的文艺思想，有了毛泽东的文艺思想才产生了为人民而创作，为谁的问题，这个影响了浙派的诞生，在那个时代思想的影响下，产生了为人民而创作，为人民去画人民，所以画家必须有三个问题要解决：为什么要画画？画什么样的画？怎么来画画？这三个问题都解决了，所以我们主要是去做，去实践，然后再反过来认识理论，推动我们前进。所以是时代产生了浙派人物画，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，他的文艺思想指导了那个时代，也影响了我们浙派人物画。

第二个，土壤，浙江本身，美院原来是中央美院华东分院，后来改成浙江美术学院，现在改成中国美术学院。这里有浓厚的文化的基础，这个我不多说了，人物、花鸟、山水都出了一些。花鸟是潘天寿先生，山水是黄宾虹先生，人物有我们五位浙派的老先生，包括现在在座的我们差不多同班的画山水画得非常好，都成了浙派有声誉的画家，这个就是土壤。

还有就是人才，出了一批人才。这个时代和这个土壤出了一批人才，这个人才刚刚说的我的老师就是人才，老师培养我们一批在座浙派的也是人才。这几方面就产生了这块文化。

刚刚蒋跃先生说了一个传统精神，这个就是土壤，浙江讲传统、笔墨、文化，浙江省是文化大省强省，所以这个土壤比较容易产生了。也讲到了学院派，我认为不要轻易地否定这个学院派，特别是当时不管中西方的影响还是苏联的影响，当时的造型非常严格，我们说了针对学员的培养也是一个很重要的因素。刚刚王庆明先生讲的没有笔墨不行，没有造型不行，我觉得这两个都很重要，所以素描的功能，优秀的世界共有的好的东西，优秀的艺术我们也吸收了，所以也有学院派的功劳，系统的科学的艺术教育培养了我们，也是客观存在的，要承认。第三个，时代性和人的生活，人的内心生活，也培养了我们那一代人。为什么方先生会画《粒粒皆辛苦》？我认为那个年代那个人民感动了他，那种文艺思想，当时的时代需要去感动人类，这个非常重要，它的产生不是偶然的。为什么人画，这个要解决，先解决为什么人的问题，然后解决如何为的问题，《讲话》的主要精神就是两方面。这是根本问题、原则问题。

浙江美院教育培养了我，我才有这样的认识，才有这样的高度。为什么人如何为？这里面要解决画什么的问题，这也是大家提到的题材，题材也是很重要的，使我们决定画一些很重要的内容。画什么和过去旧社会不一样，旧社会人民是受压迫的，新社会是人民当家作主。教育培养给我们一辈子都受用了，你先好好做一做，看它的理论对不对，做了以后我认为是对的，再反复做，继续体会，认识了一个人民，认识了一个思想，认识了一个老百姓，我们热爱了它，我们就要表现它，这是出自自己的感情和内心。没有内心世界，内心不感动，也画不出感动的作品，所以人民教育了我们。毛主席讲的很突出。邓小平讲了两句话我记住了：人民需要艺术，艺术更需要人民。这是一句话；第二个，人民是艺术家的母亲，这个也是很好的。所以我一直靠毛主席的理论，第二个靠农民，靠老百姓，我是山区长大的，我就是靠老百姓，他们教育了我一辈子，祖先的理论教育了我一辈子，你好好去做，做的过程中就有很多深刻的道理，再去总结和提高。所以刚刚说的这几点，时代、人才、土壤，还有为什么画、画什么、怎么画的问题。怎么画的问题我不太赞成局限在怎么画。画什么、怎么画这是画家自己本身的事，可以有很大程度的自由。特别是怎么画，有些人光强调写意，有些人强调制作，有一些人强调写，有一些强调工笔，都可以，画什么都可以，怎么画也都可以，这个有很大的自由，特别是现在比较宽松的艺术时代是很难得的，所以这个方面不用多谈。

齐白石说了一句名言，叫“妙在似与不似之间”，是在本身的作品中间体会到的，我觉得也很有道理。但是后来一想，我说有些画是在似之中，似也可以画出很高的画，也可以感动人。有一些历史人物也要有似才能感动人，像电影中的毛主席不像，看了很恶心；它也不是在似与不似之间，因为毛主席要像，能在似与不似之间吗？有这样的艺术需要似，有一些艺术还可以不似。飞天你认为高不高？很高，但是它不似，人飞不起来。现在的建筑前面有一个构成的艺术品，我觉得也很好，构成新的、抽象的也很好，它是不似。我们想了这种画，它是妙在似与不似之间，还有妙在似之中，还有妙在不似之中，看放在什么环境、时间、地点，所以似与不似之间的范围要更大一点，要动脑子。我认为别人的话、名人的话、领导的话，我们都得用自己的脑子想一想，是不是？我的话好像比较老实、比较大胆。领导的话应该听，但是也有不应该听的，像“四人帮”当时也是领导，也可以不听。领导要符合时代的领导，我认为要听；如果违反人民的领导，也可以不听，这个我不知道对不对？你们两名书记，你们来衡量我一下。我认为要听的是真理，所以毛主席是真理，他有错误，但是主流是真理，要听；我就听了毛主席一个人的话，做人一辈子，走了一条路，就是和人民结合，为人民画画。主席是一个伟人，我还是要听他的话。现在是邓小平理论，只要是对的我都要听，但是还是要通过自己的脑子来接受，接受了好的理论思想，拿出自己的行为为人民服务。

所以浙派人物画影响了一批人，不仅影响了我，我也培养了一些人，培养了晚我们的一批人。现在我们陕西又成立了黄土画派，本来我不想出头露面做这些事，我想埋头苦干。六个长安画派的不在了，学术上没有一个人来张罗一下，我在西安美院，西安美院有一批人，所以自然形成了一个画派，大多数画陕北、画黄土地的都在联合起来，都源于毛主席《讲话》的精神，那就好了。后来因为长安画派没有人了，它至今还在，但是没有一个完整的画派。我是浙江人，我是移植过去到陕西的，浙派我挂不上钩，浙派是我的老师，钩挂上了，是我学了老师，是这样子。所以我是不是浙派也不好我自己说。浙江画派也不是围绕着派，而是说志同道合才走到一起去。成立了之后我们去了十几次，我们肯定要去的，太好了，在这个地方呆着就感觉到人民是最伟大的，所以我还是相信这一点。

浙派人物画首先开始画人民，和旧社会富华悠闲的不一样；也有画人民的，思想上有大的变化，所以主席是跨时代的一个伟人，他虽然有一些后期“文化大革命”的错误，但是对这个人，对劳动人民做了这么大的贡献，我们不能忘记他，反正我是不会忘记他，我不光毛主席不能忘，我的老师方增先老师、李震坚老师、周昌谷老师、宋忠元老师等等不能忘，主席说的文艺工作要做自己工作，所以了解人是第一位的，我要从第一位做起，要尊重老百姓，我喜欢老百姓，老百姓教育了我一辈子，我在山东就受到了他们的教育。

现在感觉到我们对人的设计是一个错误，一个人能这样活一百岁就了不起，但现在我要活一百二，为什么？给我时间太短了，画不完，我每次去都感觉很遗憾：我的年龄高峰快到了，艺术高峰没有到，很遗憾！我总是用遗憾的心情来对待艺术，人生是没有变化的，所以给我们人类设计的时间太短，设计三百年为什么不可以？设计五百年更好，短了没有办法做事情。我今天的发言说完了，我是说老实话，但是有一些做不到，我争取活一百二，然后打一个折扣，能活到一百一十，是争取的目标。我也不多说了，听了大家的发言我也很受教育，很有感受。我感谢母校，感谢老师，感谢我们在座的很多老同学。我看到一些比我们低班的，现在画得好得很，吴宪生、王赞，我看了他们好多作品，包括你（梁平波）又当省委书记又画画，在长官里面画画水平好的很少，这是我的一点感受。就说这么多，谢谢！

冯运榆：感谢刘文西先生做了这么好的发言，我感觉他虽然是移植的，但是十分的原生态，那些长期在那边的人画得并不原生态，这就是艺术的造就，有这么高。接下去我们请著名的理论家河清先生。（待续）

黄土画派帅主——刘文西人物画作品（上）