注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

评论家范达明的博客

了解博客主人与浙江省美术评论研究会、杭州恒庐艺术影吧信息的窗口

 
 
 

日志

 
 
关于我

浙江省美术评论研究会秘书长, 中国老艺术家书画院艺委会副主任,学术研究委员会主任, 浙江摄影出版社编审, 中国美术家协会会员, 中国电影评论学会会员, 浙江省电影评论学会理事, 浙江省美学学会理事,浙江省文艺评论家协会会员,杭州恒庐艺术影吧学术主持

网易考拉推荐
GACHA精选

赵瑞椿《永嘉旧事》油画细密画长卷观摩研讨会纪要(10)  

2012-08-11 08:27:20|  分类: 油画研究 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

 赵瑞椿《永嘉旧事》油画细密画长卷观摩研讨会纪要(10)

/范达明整理/

时  间: 2012年5月18日(星期五)上午10:25—12:30   下午13:35—15:05

地  点: 浙江美术馆行政会议室(上午)、玉皇山庄三晋厅(下午)

主  办: 浙江省美术评论研究会

与会者:(发言序)杨成寅、范达明、赵瑞椿、傅伯星、高照、河清、郑朝、卢炘、林文霞,以及在座者王德惠、赵群、徐以英、郑勇、王玉香等

 

不提细密画,但做细密的追求,使它更进一步完善

高照:再说一点。对“细密画”的理解和称谓,我前面已经讲了。有些人提到,是不是一定要讲这个是“细密画”,这幅画是否标明叫“细密画”,是不是要写上去,我觉得不一定。(郑朝插:不要写。)但是在审美上,还应该以“细密画”作追求。我们范达明先生谈到画幅要再大一点。我觉得不是这个问题,当然,也不是讲,说你不对。现在的要求,就是在这么个尺度里,要求在这么个舞台上,如何来发挥出审美的特点,相应的能跳出一个了不起的舞蹈来。从这个意义上来说,作者已经“抗战”了八年,很了不起了!假如还要有一个补充的话,我觉得还是在“美”上。美什么?就是要画得更“细密”,更进一步完善它。应该说,任何的建筑也好,艺术也好,再精彩,总有一句话,称 它“是遗憾的艺术”或“是遗憾的建筑”!因为凡事有长必有短,永远如此。即使我们再完善的东西,它总有正负两面,这个是无穷尽的。我们不提“细密画”,但是做细密的追求,使它更进一步完善,是必要的。嘴上不说是“细密画”,但画得确实又是极为细密的,便是这幅画的最大特色。

画没有终止,希望作者能精益求精,再花点功夫,真正让历史来检验

郑朝:我跟着你的话讲,反正我现在对这幅画很佩服。但是我不大赞成把它看作经典。是经典就没有发展了,我们还要发展,还要推敲,精益求精。古人看画,卷轴画,摊开看,有人摊开了一尺就不想看了,有的是两尺,有的是从头到尾摊开,看得很有兴趣,自始至终很有兴趣。所以我的意见就是:这幅画没有终止,我还希望作者能够精益求精,八年过去了,再花点功夫,真正让历史来检验。只有历史以后说你是经典,那才是经典。(赵瑞椿插:非常感谢。)我们别的不说,我们拿《清明上河图》来对照一下。《清明上河图》你能挑刺吗?能少哪个人物?是不是可以再多一个人物?它很完美,有中心,有重点。那就是经过时代检验的精华。这幅画上面也提了,问题也是存在的。整个画面很平,有虚实的问题,动静的问题,疏密的问题。我觉得还可以推敲。像我所讲的,你能够一尺、二尺、三尺地摊开,都可以津津有味的看下去,没有使人家厌倦,这很不容易的。所以我想还可再推敲。再说这幅画的画风,刚刚高照提了,我觉得缺少特点。仅仅是细密画的细密,能不能说这就是谁谁的画风?这个画风还没出来。我觉得此画有一点自然主义倾向。

提出现实主义的问题,是对于艺术的价值、艺术的意义的发问

范达明:刚才大家讲的,当前的这个社会比较浮躁,再一个是现实主义受到的冲击,这样一个方法被人们丢掉了。这张画本身是现实主义创作的一个范例,一个画家能够花将近八年时间,确实可以用“抗战精神”来形容。郑朝老师说此画有自然主义倾向。而我觉得,整个这张画总的倾向还是现实主义的,至少创作的态度、创作的过程,表明了作者对现实的尊重。当然有些细节、有些服饰有失误,因为那个历史本身确实离我们当代人很久远,我们很难把握。我们今天要呼唤现实主义。不仅是美术创作界,包括美术院校的美术教育,现在美术院校的学生对现实主义已经很淡薄,你刚才讲的在国外画《大卫》的雕像的素描,花了很长时间去画,这种写生,当地的美术老师已无法教他们的学生。这个是世风的问题。为什么要呼唤现实主义?提出现实主义的问题,实际上也就是对于艺术的价值、艺术究竟是什么东西、艺术有什么意义的发问。艺术如果完全脱离了现实生活,变成纯粹主观的东西,艺术本来的意义也就丧失了。艺术当然要有个性和风格,但个性的和风格还是要建立在一个最基本的生活基础上,艺术必然和现实生活有关系,艺术对生活必须是能动的审美的反映,艺术只有不离开现实生活,艺术本身才真正有意义。生活就是我们人活着,为什么生活着的人都具有拒绝死亡、要求延年益寿的要求?因为一切只有是生活着才有意义。人生苦短,也就是百年,你活着的时候当然要珍惜生活。人生既然如此,为什么人所从事的艺术反而要脱离生活?为什么不能让艺术把这些活生生的东西反映出来?为什么都去画那些没有共同语言、没法让人沟通的东西?艺术的语言或绘画的语言就是采用了图像的、跟生活有对应关系的语言,它是形象的语言,因此才会被大家所认识,普通老百姓也可以看得懂。这个是艺术产生传播力和作用的根本途径。如果你说一张画是完全个人的,和现实生活完全没有关系,那么别人也一定看不懂,也一定不会喜欢,那么你的艺术也一定没有价值。

现实主义还涉及一个问题,就是现实主义的手法如果真的运用好的话,倒过来能使人对世界的看法产生能动的积极的作用。这也是特定的方法论有可能对世界观产生积极的反作用的问题。一些经典作家就讲到这种情况,巴尔扎克也好,托尔斯泰也好,他们的文学的描写方法都非常现实主义,最终对他们自己原本相对有缺陷或非科学的世界观是起到一个矫正的作用的。人本身是跟一根木头、跟一个动物不一样的,它是可以反映对象、反映外部世界的。这个是非常伟大的,是唯有人才可以做到的。人如果放弃这一点,实际上也就是放弃了人的本质力量。人通过主体意识是能最好地表达出人对现实生活的一种映照,就是现实生活能够映照给我们个体或主体,然后个体或主体通过技术手段再将其映照转化为审美形态的成果,这就是艺术的产生的过程,也是人的艺术活动最重要的目的。我觉得艺术的规律也是应该从这里产生的。现实主义永远不存在落后与过时的问题,除非是搞抽象派,如果不是抽象派,任何艺术流派都离不开它——赵老师的这幅长卷,就是一个范例。(待续)

赵瑞椿《永嘉旧事》油画细密画长卷观摩研讨会纪要(10) - 范达明 - 评论家范达明的博客
赵瑞椿《永嘉旧事》创作素材之五 
赵瑞椿《永嘉旧事》油画细密画长卷观摩研讨会纪要(10) - 范达明 - 评论家范达明的博客
赵瑞椿《永嘉旧事》创作素材之六 
  评论这张
 
阅读(421)| 评论(16)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017