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黄宾虹画学与十二对关键词(3)  

2013-11-12 09:31:59|  分类: 中国画学问与研究 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 黄宾虹画学与十二对关键词(3)

 /范达明/

黄宾虹画学与十二对关键词(3) - 范达明 - 评论家范达明的博客 
14. 黄宾虹在杭州灵隐寺飞来峰写生,左为学生洪世清,右为诸乐三(1954) 

  

提要:本文在确认画论、画学以及黄宾虹画学等概念的前提下,就黄宾虹画学所含“十二对关键词”做出分类梳理,依据它们指涉对象之性质分为艺术美、作品美、笔墨美以及审美能力等四组,每组三对,并分别通过诸多语用实例加以解析研究。文章强调了黄宾虹画学研究在整个黄宾虹研究中的重要意义,认为,“吾笔吾墨”是黄宾虹确认的中国画艺术首要的价值标准,也是黄宾虹画学的核心价值之本。 

 

2. 外美与内美

在黄宾虹画学中,最有独家特色的是在美的辨析认知上提出了“内美”的概念。初看,内美的概念似乎匪夷所思,因为美一旦成为内在的东西,我们又如何凭感官的眼睛去感知呢?它又究竟存在于何处呢?在所有最经典美学的美的定义中,美都被认为是外在的,感性的——这里可以依据黑格尔的美的定义来推导一下。黑格尔认为,美是理念的感性显现。那么,内美,就应该是导致被我们所感知的、感性显现的那种美之所以为美的内在原因的东西。按照黑格尔定义的逻辑关系,这种东西当然就是“理念”了。不过,内美不是指一切理念,而仅仅是那种能够形成美(外美)的理性因素或原因。因此,我把内美理解为美的内在规律、美的内在本质——内美由此不再如同外美那样是属于感性或感觉的对象,而是成为理性的参悟或觉悟的对象。内美,就是美内——美之内,美之原因(美或外美本身是作为它的结果)。由于把美的内在本质称做了内美,那么,为了与此概念相区别,原先被称做“美”的东西,在黄宾虹画学里,就都要称做“外美”了。事实上,黄宾虹本人就是这样做的。

(1)内美与外美作为并列关系。

美的概念被分化为内美与外美:

内美外美,美既不齐,丑中有美,尤当类别。(1947年,《中国画学大纲》,谈艺录第5页)

(2)内美与“外美”作为褒贬关系。

在黄宾虹看来,如果外美没有内美的依据或支撑,换言之,某种外美如果不是由于进到或上升到的内美的东西(即符合美的内在规律的东西)所外化而生发的,那么,这样的外美(笔者认为当属加引号的“外美”),就仅是“一时取悦于人”的、浅薄的(“可合浅人之目”)的“丹青炫耀”,因而是“终为识者所弃”的。

魏晋六朝画尚内美,有法而不言法,在观者可以自悟。……李思训金碧楼台,画重外美,丹青炫耀,古法已失。(1953年,与王伯敏书,谈艺录第6页)

复悟古人全重内美,只在笔墨有法,不顾外观粗拙。唯于笔砚精良,造墨高上,亦大有助,可合浅人之目。(1944年,与朱砚英书,谈艺录第6页)

今作画有不重内美者,虽一时取悦于人,终为识者所弃。殊不知画道之难,非有学历天分不可,离象取神,妙在规矩之外。(1948年,与王伯敏书,谈艺录第7页)

(3)内美作为定义或结构关系。

内美作为美的内在规律常常体现为一种结构关系,它们可外显为美,这样的结构关系就为内美,例如“参差离合,大小斜正”或“不齐三角”等等。而黄宾虹说的“线条美”,当属外美。所谓“真内美”,也就是内美。

参差离合,大小斜正,肥瘦长短,俯仰断续,齐而不齐,是为内美。(朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生》,谈艺录第5页)

积点成线,有线条美。不齐三角,有真内美。(自题山水,谈艺录第5页)

(4)内美作为理性的对象。

“内美静中参”一语,明白告诉我们,内美是需要人来参悟得到的,因此,它只能是思考的对象,理性的对象:

江山本如画,内美静中参。(1942年,题《富春山图》,谈艺录第6页)

画言实处易,虚处难,虚是内美。六法须于八法通之。(1953年,自题山水,谈艺录第129页)

(5)内美作为常人不可见者。

有形影常人可见,取之较易,造化天地。有神有韵,此中内美,常人不可见。(1948年,与王伯敏书,谈艺录第7页)

(6)内美作为密而后疏之所得。

能作至密而后疏处,得内美。(1953年,自题《柳村归棹图》,谈艺录第20页/美术文集第398页)

3.自然与剪裁

艺术皆人巧,这是由人文的本质决定的。符合美的规律的人工犹如天工(所谓“鬼斧神工”),应当显得自然。而显得自然的艺术,就可以称得上是“巧夺天工”了,也是“青出于蓝而胜于蓝”了。因此,作为艺术手段的“剪裁”是必须的,但它不应是目的,目的仍是求得自然、“妙合自然趣”。“自然美”不仅是指大自然存在的美,也是艺术要达到的一种美的标准、美的参照,它是“勉强”不得的;唯有“纯任自然,不假修饰”才能达到。不过“不假修饰”并不是放弃“剪裁”,为“补天地之缺陷”而“尽于善矣”,恰恰还要“费剪裁”。这里的基本关系是充满辩证法的。

(1)自然作为法则与真诀。 

自然就是法。(《国画之民学》,谈艺录第109页)

自然二字,是画之真诀,一有勉强,即非自然。(1944年,自题山水,谈艺录第109页)

(2)自然作为美的标准。

画以自然为美,全球学者所公认。(1944年,与傅雷书,谈艺录第109页)

老子谓“道法自然”,欧西人云“自然美”,其实一也。(论画残稿,谈艺录第109页)

(3)自然作为不假修饰。

最佳之作,美在其中,不假修饰涂泽为工。(自题山水,谈艺录第109页)

作画应入乎规矩范围之中,又应超出规矩范围之外。应纯任自然,不假修饰,更不为理法所束缚。(1947年,《中国画学史大纲》稿,谈艺录第110页)

(4)剪裁作为人巧。

有时天不如人,可为剪裁增减,人巧可夺天工,故摄影未可代画。(1938年,与朱砚英书,谈艺录第46页)

江山本如画,内美静中参。人巧夺天工,剪裁青出蓝。(1942年,题《富春山图》,谈艺录第6页)

江南山水,到处入画,画师造化,千变万化,妙有剪裁。(1953年,自题山水,谈艺录第119页)

(5)剪裁作为手段(妙合自然)。

妙合自然趣,人工费剪裁。(约1942年,《宾虹诗钞》,谈艺录第119页)

(6)剪裁作为补缺(绘事先务)。

有综合以总其成,有分析以窥其微,而补天地之缺陷。剪裁工作,尽于善矣。绘画之事,此其先务。(《论道咸画学》,谈艺录第119页)

 (未完待续)

  

  全文原载《文艺生活·艺术中国》2013年第10期第13-36页(上文见第22-24页)

 

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图15-20 照片拍摄:范达明

 

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