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林达川油画提升了中国油画史的平台与分量(2)  

2013-05-01 07:37:27|  分类: 油画研究 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 林达川油画提升了中国油画史的平台与分量

 ——在“大璞不雕:纪念林达川诞辰100周年油画艺术研讨会”上的发言(2)

 /范达明/

林达川油画提升了中国油画史的平台与分量(2) - 范达明 - 评论家范达明的博客

07.林达川《女人体》55cm×46cm 布面油画(1955) 

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08.林达川《农舍》23cm×33cm  布面油画(1958)

 

林达川油画赏析与解读

还有一个,我看了今天这个展览,画册里面有很多很精彩的画,跟这个展览不完全一致,有些展览里面有的作品好像画册里面没有,有些可能已经捐献出去了。我想,我们仔细对林先生的画看了以后,还是很有感触的。我就顺便借今天这个机会,谈一下我对林先生油画的看法。

(1)50年代作品:风格粗放、浑厚、沉稳

他的画在画册里面是按照年代来划分的。我觉得他50年代的作品风格粗放、浑厚、沉稳,其中有一张《女人体》,是1955年画的,这张画大家不要觉得是画家随意画出来的,包括人体比例、姿态,好像是顺着画室的室内环境,把这样一个女人体的站立的姿态和情绪表现得非常突出,可能画的时候恰恰是冬天,室内一角画了一个电炉,给我们有一种暖洋洋的感觉。我觉得这张画其实放在整个50年代中国油画人体画里来看也是非常精彩的,它非常自然、和谐,甚至有一种妩媚的感觉,画面有一种青春的气息扑面而来。这种50年代的画作,还有一张《农舍》,1958年作,就是画了五头牛的那张,中间有两头黑牛,其他的是黄牛,这张画也是类似的用笔,比较浑厚、沉稳,这是50年代油画作品所给人的大致的感觉。

(2)60年代作品:技巧已经非常娴熟

60年代的作品有几张画作非常精彩。一张是1960年的《沈家门渔港之一》,这个作品本身只有46×65厘米,也不是太大,但非常有气势,把东方大渔港的全景表现得非常清楚。《沈家门渔港之二》,我觉得黑颜色用得非常好,一些枯笔寥寥几笔画出了渔船的桅杆,那张画还要小一点,只有38×48厘米,但是技巧已经非常娴熟。另有《沈家门渔港之三》,还要小,30×31厘米,同样非常有气势,而且把构图前后景的大小透视关系画得非常好,画面的前景画了半个渔船,前景和后景的空间距离拉得非常开,色彩相应的冷暖处理也很得当,作为印象派或准印象派的表象风格是非常典型的。我觉得到60年代,他的作品已经非常娴熟和成熟了,他所走的自己的路已经走得非常成功。譬如一张《盘中鱼》,是桌面上的一张静物,构图非常得体,用笔非常干脆,那画没有标具体年份,就是60年代的一张画。还有《绍兴水乡之二》,是他的几张直幅的画,非常简洁和完整,技巧已经非常成熟。他画的一些山体的作品,特别是1978年他画雁荡山的一些风景,也是很恰当地采用直幅来表现的。

刚才汪诚一先生也讲了,我们有些人可能是看了,也抽象地评价了,但是我觉得,作为绘画作品,还是要细细地解读,只有这样,我们才会心悦诚服,才会认识到这些画究竟是好在哪里。现在这个展厅的这么多画包括他画册里这么多画,我觉得我们应该能够看得到,其中是有一些非常经典的、力作的作品,而《盘中鱼》,就是非常到位的作品之一。

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09.林达川《沈家门渔港之二》38cm×48cm  布面油画(1963)

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10.林达川《沈家门渔港之三》30cm×31cm  纸板油画(1969)

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11.林达川《盘中鱼》37cm×46cm  纸板油画(1960年代)

(3)70年代作品:《美院陈列馆》体现时代转换的象征意义

70年代的作品当中,像《港湾速写》也很简练,很小,才25×35厘米,把一张很大空间的远景缩小在这样的画面里,跟吴冠中的一些风景可能也类似,但是他是在70年代就有这样的一种取景风格了。还有一张《丽水洞天楼》,是1975年画的。这张画无论色彩还是构图都无懈可击,是画的浙江丽水的一处人文景观。

刚才大家讲到那张印刷成小小的镜框型作品的《美院陈列馆》,我觉得把这张画选作赠品,遴选者的眼光非常正确,听说这张画是美院收藏了。此画作于1977年2月9号。我们知道,1976年10月粉碎“四人帮”,1978年12月三中全会召开代表了新时期的开始。而从1976年粉碎“四人帮”到三中全会,这中间有两年多时间,这两年时间有的把它划到“文革”时期,有的则把它划到“文革”后。而这张画是在1977年画的,很明显,它正好是处于我们整个国家时代转折点过渡的中间。对这张画,我们不要小看仅仅是张风景画,它是带有非常强烈的时代转换的象征意义的。作为一张风景画,它是雪景,但雪已经不下,太阳已经出来了,天空已有蓝天白云。画家在这样的景色中描绘出了一种盎然的生气。虽然这时候改革开放的口号还没有提出来,但是我们在这张画里已经感受到了一种潜在的新生命的气息。画中的陈列馆今天已看不到了,它在新校园重建中被拆除。所以从某种意义上说,这张画还有美院自身历史的考据的价值。画面中如实描绘出陈列馆那红色的砖墙,这个红颜色也并不是孤立的,整个的陈列馆在画中处在比较远的地方,前面有道路,路边有一片绿色树丛,树丛里面点缀有一些红色衣装的的人物,这绿树丛中的红颜色跟砖瓦的颜色是呼应的、吻合的。我要说的特别是前景,这张画如果没有前景的两棵树,构图的魅力会减少许多。虽然是冬天,这两棵树——可能是法国梧桐,上面还留着一些枝叶,叶子没有完全掉落,两棵树的造型和用笔无懈可击,非常生动。记得吴冠中也有类似画树的用笔方式,但是吴冠中画的有时候比较概念,虽然笔很流畅。画中前景的这两棵树对于整个画面的构成非常重要。今天展览会上我看到还有一张画(即《杭州老街》,1973年作),也是有这样两棵树的前景。因此我又想,这个前景的树也有可能是画家自己加上去的,但是不管怎么说,在这幅画里面,它们是非常重要的两棵树,而且还有几片没有凋零的树叶——所以,就整个这张画来说,我说它就应该说是有着时代的象征的深刻含义的。家属也非常有眼光,把这张非常重要的画做成限量复制品来赠送画界好友欣赏保存。因此,这张画应该可以公认为林达川先生的代表作。本身它又成为我们校园历史的回忆,我们当年在学校的师生,都知道学校是有这样的风景,对浙江美术学院的校史,这张画是能够起到很重要作用的。

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12.林达川《港湾速写》25cm×35.5cm  纸板油画(1970年代)

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13.林达川《杭州老街》21.5cm×28cm  纸板油画(1973)

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14.林达川《丽水洞天楼》43cm×55cm  布面油画(1975)

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15.林达川《美院陈列馆》37cm×54cm  纸板油画(1977) 

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16.林达川《美院陈列馆》局部

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17.林达川《归侨母女》110cm×92cm  布面油画(1978)

 

80年代作品:《西湖荷花》当属画西湖油画作品中的极品

另外是80年代的作品。它们是进入新时期的作品。画册当中这时期的第一张是《瓜叶菊》,47×38厘米,主体是花,而花的叶跟桌面跟背景,三者浑然一体——我们有时候觉得,主体、陪体,跟背景、桌面,应该画得拉开层次,而这画是除了菊花之外,其他都让它们混在一起,所以总体非常和谐,但主题又非常鲜明,这应该是他的极品。还有一张《菊花》,57×30厘米,这张画的色彩非常绚丽。从此画可以断定这个画家作画非常自由奔放,是很随意的,画家把自己作画用的颜料与调色盒也画了出来,就放在两个盆栽菊花前面,作为前景的摆设。画家看到前面有这样的东西——可能当时也就这么回事,就一起画了出来,而我们看着也觉得非常有魅力。这张画包括构图在内,应该是他的一张没有什么可挑剔的优秀作品。还有一张《果园》,1981年的,色彩也非常绚丽与和谐,46×55厘米;类似这样的还有同年画的《缙云风光》,50×60厘米,它的层次非常分明,中间是树,树跟近山贴得比较近,后面是远山加上云天,这个风景和布局非常美。而且这张画画得非常秀丽,在他整个的相对粗犷浑厚的风格当中,这张画又显得比较细腻。另外,我非常欣赏的是画的《浦东造船厂》,特别是“之二”跟“之三”,尤其是“之二”。刚才汪老师也讲到了《美院陈列馆》,认为把它跟法国那些典型的印象派风景画放在一起,你是找不到有什么很大的差别,意思就是他的水平高度很高。《浦东造船厂之二》这张画,在他所有的风景画当中——因为他很多是画的乡间的风景——他到了上海,面对这样一个大海港,这样一个欧化或比较西化的上海的港口与海轮船——整个画面是迎光的,画出的画面光线非常灿烂,整个画面暗色并不是太多,但这个银灰色调把整个大轮船表现出来,把东方大港的现代气息表现出来了。

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18.林达川《瓜叶菊》47cm×38cm  纸板油画(1980) 

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19.林达川《菊花》57cm×30cm  布面油画(1980)

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20.林达川《果园》46cm×55cm  布面油画(1981)

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21.林达川《缙云风光》50cm×60cm  布面油画(1981)

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22.林达川《浦东造船厂之二》42cm×50cm  布面油画(1981)

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      23.林达川《浦东造船厂之三》40cm×53cm  纸板油画(1981)
 

还有一张一定要提一下的是1983年画的《西湖荷花》。我们知道西湖是申遗已经成功了,作为自然和人文遗产,已属于联合国的保护单位。很多人都说西湖中看、中游不中画,我甚至听全山石老师也说过,西湖是没法画的,柳浪闻莺没法画,细细的柳枝桃叶,用油画怎么画?三潭印月有人文的情怀,但也太工工整整。所以全先生以新疆为他的创作生活基地,画的大量是新疆维吾尔少数民族风情的作品。但是林先生因为没有教学任务,他也不可能带学生到西双版纳或者是到哪里去,他主要的生活基地就在杭州,所以他也就只能以杭州风景作为描绘景点。他这张画,我觉得应该是画西湖的作品当中——整个世界也好,整个中国也好——画西湖的油画作品中非常的极品。

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24.林达川《西湖荷花》80cm×110cm  布面油画(1983)

 

结语:林达川先生是一位值得我们继续研究的重要油画家

看了这些画以后,我觉得我们不能说他的每一张画都达到了极品,但正因为林先生作画很奔放很自由,他只要有这样十几张画达到了这样的水平,把油画画到这个程度,就足以让学界认识到他在中国油画艺术界所据有的非常的地位了。我们浙江后来也有一些画家,也是强调写意,强调主观的用笔,强调油画的所谓“书写性”,包括用色彩,包括用黑色,像温州的陈天龙先生就大量用了黑颜色,而金冶先生对油画用黑色是坚决反对的,他晚年在一个电视采访中对所谓“最美的调子是灰调子,最好的颜色是黑颜色”的说法是绝不认可的,当然这是金冶先生自己的看法。印象派确实不主张用黑颜色,但是如果黑颜色用得好,我觉得也是油画中的一种颜色,是可以存在的。像林先生用的黑色就非常好。这是我整个的感觉。我觉得林先生是一位值得我们继续研究的重要油画家。谢谢大家!

2012.12. 21与23-24修订

 

(本文系研讨会发言记录,经作者整理修订;全文已在《文艺生活·艺术中国》2013年第4期发表,见第26-33页)

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本文发表期刊书影:湖南省文化厅主管《文艺生活·艺术中国》(曹隽平主编)
2013年第4期(总903)封面与第26页
 

 

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