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浙江省美术评论研究会秘书长, 中国老艺术家书画院艺委会副主任,学术研究委员会主任, 浙江摄影出版社编审, 中国美术家协会会员, 中国电影评论学会会员, 浙江省电影评论学会理事, 浙江省美学学会理事,浙江省文艺评论家协会会员,杭州恒庐艺术影吧学术主持

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图式革命、题材开拓及“花鸟寄情”  

2013-10-17 23:49:03|  分类: 中国画学问与研究 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 图式革命、题材开拓及“花鸟寄情”

 /范达明/ 

图式革命、题材开拓及“花鸟寄情” - 范达明 - 评论家范达明的博客
“抱华楼”何水法美术馆举行“花鸟寄情——章月中花鸟画展”开幕式之前(2013.3.28下午)
 
图式革命、题材开拓及“花鸟寄情” - 范达明 - 评论家范达明的博客
“花鸟寄情——章月中花鸟画展”开幕式在“抱华楼”何水法美术馆举行(2013.3.28下午)
 
图式革命、题材开拓及“花鸟寄情” - 范达明 - 评论家范达明的博客
展主章月中在开幕式上致谢辞(2013.3.28)

 

很显然,章月中的花鸟作品师承了他老师何水法花鸟画的基本图式,总的面貌与格调确实跟何老师比较接近。我想这可能也是他比较谦虚的缘故,因为处于恩师门下,他也总应该师法恩师的东西;如果画出来东西与自己老师的完全不像,恐怕也是对老师的一种不敬、不尊重。当然他也不是所有作品都跟老师的一样。譬如《美术报》上那张《鸢尾花》就有了突破——我记得何水法的画里是不画石头的,而他的画里还画了石头。他那两张横幅的大画也不同于何老师的图式:《群仙颂春》在横幅画面里水仙图式的布置已有所变化,但变得还不明显,可以说是一种变的过渡;而到了《玉洁冰清》,就变得明显了,其中那一簇簇的梅花,形成前后左右的延伸态势,构成不同的疏密穿插关系与生长的势头,就是说,不再是居中的图式了,与《群仙颂春》相比,它也更富有生气,或者说更加气韵生动。

记得那年我在“姜宝林笔墨展”座谈会上有一个发言,谈到姜宝林的花鸟画图式的构成。姜宝林之前是画山水的,后来也画花鸟;他的花鸟画其实就是从山水画的构图中选取其中局部的花卉林木为对象形成的,就好比是摄影师采用长焦镜头在远距离外来拍摄,可以将远景中细小的东西拉近放大,这样,山和水就被排除在画框之外,获取的画材或对象就成为花卉了。采取这样一种观照方法的结果,就是把传统花鸟画那种“折枝式”花鸟图式统统打破。这是一种图式革命。其实何水法老师的花鸟图式也有类似情况,但他又不是从一个整的图景当中拎出一个局部图景,他的画面周围还比较空灵,还留了一些空白。章月中师法其老师,基本上也把对象放在画面当中,这个特点在直幅构图中更明显。如果画山水,这样的直画幅当然更有利于表现崇山峻岭,但画直幅的花鸟,显然只能让画面画得满满的了,左右两边也常常会让花卉越出画框(“折枝式”花鸟图式也就这样被突破了)。虽然章月中在处理上有时与他的老师还有点不一样,但总的面貌是在何水法老师的图式框架之下。作为他的学生,有这样一个阶段也是可以的。

花鸟画的题材是很丰富的,创作花鸟画可以采用“双百方针”,这里的“双百”,我要紧扣花鸟画的“花”与“鸟”两字来说:一是“百花齐放”,一是“百鸟争鸣”——后一个我将原先的“百家”换成了“百鸟”。“百花齐放”这点,章月中紧紧抓住了,花的种类在他的作品中已经很丰富了。而“百鸟争鸣”,基本是空白,为什么?因为何老师的花鸟画,就是基本不画禽鸟的。老师不画,学生现在也不画,也对,但不等于学生以后也不画。“花”是百花,“鸟”也是百鸟,那么肯定有很多题材内容可以画。

花鸟画可画的题材可以说成百上千,那么画这些题材的目的是什么?目的就是寄情,这个展览的名称就叫“花鸟寄情”,说明举办者还是知道它的这种目的性的。“花鸟寄情”这样四个字,如果用符号学的观念来讲,或者用符号学最基本的一对范畴“能指”和“所指”的概念来解说,那么,画面直接描绘的花和鸟只是“能指”,而画面后面包含的寓意,寄托的画家感情、思想、精神或意念,才是终极目标的“所指”。怎么通过画家以笔墨绘写的花鸟图像,让人感悟到画家寄寓其中的感情,以及所要表达的(哪怕是比较隐晦的)思想观念(这些就是通常所说的精神内涵),这应该是花鸟画家毕生所要探索的课题,是他作为花鸟画家肩负的使命。我们传统文人画就有一个不可或缺的题材——“四君子”,画面画的就是梅兰竹菊,它们都是(作为能指的)植物,但画家去画它们,实际要表现的则是(作为所指的)人的精神、人的气节的东西。

画家在创作时如果有意识、有思想,明确自己是借创作的题材来表达心中的情感、意识和思想,那么创作出的作品一定是有精神的、有内涵的,也会是传神的。比如画牡丹,如果画家想表现的是一种富贵气息,那么就一定会着重选择体现其富贵气息的方面来表现。中国画家经常是先有一种观念,然后再找适合表现这种观念的题材进行创作。所以中国画是意象造型,意在前面,意在笔先,也就是所谓“中得心源”。这个“中得心源”的东西,就是“所指”——画面不仅仅是笔墨造型,还有笔墨造型所包含的想法与意念。当然,“所指”的前提,必有“能指”,就如同“中得心源”是以“外师造化”为前提,或者“意”的存在与体现是以“象”为前提一样。我们看画,先看到的还是“象”,“意”是包含在“象”之中,并且是在我们看“象”的过程中逐渐体悟到的。“象”与“意”的关系,换句话说,也就是“形”与“神”的关系。它们同“外师造化,中得心源”都有对应的地方,因为本质上这些范畴或概念关系就是一个东西。(未完,待续)

 

图式革命、题材开拓及“花鸟寄情” - 范达明 - 评论家范达明的博客
章月中展出作品《群仙颂春》局部:此画在横幅画面里水仙图式的布置已有所变化,但变得还不明显,
可以说是一种变的过渡
 
图式革命、题材开拓及“花鸟寄情” - 范达明 - 评论家范达明的博客 
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章月中展出作品《玉洁冰清》(何水法题款):到了《玉洁冰清》,就变得明显了,
其中那一簇簇的梅花,形成前后左右的延伸态势,构成不同的疏密穿插关系与生长的
势头,也更富有生气,或者说更加气韵生动。
 
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章月中展出作品《鸢尾花》:就有了突破——我
记得何水法的画里是不画石头的,而他的画里还
画了石头
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章月中老师——何水法近影
 
图式革命、题材开拓及“花鸟寄情” - 范达明 - 评论家范达明的博客
何水法《秋韵》
 
本文系笔者2013年3月28日下午在何水法美术馆举办的“花鸟寄情——章月中花鸟画展”研讨会上的
发言,文字会后有整理,题目另加;入编会议纪要《花鸟寄情——章月中花鸟画展研讨会》,载《美术
报》2013年9月28日第40-43版“画家”(见第42版)
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